Fakt, że potrafisz dostrzec to, co piękne, świadczy najlepiej o tym, że piękno tkwi także w Tobie…

wtorek, 27 lutego 2018

Renesans cz.2.

Największymi artystami odrodzenia (uzdolnionymi w wielu, często różnych od siebie dziedzinach) byli:


Leonardo da Vinci: słysząc o nim, pierwsze, co każdemu przyjdzie na myśl jego słynny, tajemniczy obraz „Mona Lisa”, lub też książka Dan’a Brown’a „kod Leonarda da Vinci”. Cóż, faktem jest, że jego obrazy mają w sobie jakąś nutkę tajemnicy. 
Człowiek ten, był znany przede wszystkim z tego, ze był malarzem. Jego przydomek „da Vinci” oznacza po prostu to, ze urodził się (jako nieślubne dziecko prawnika i księgowego Piera da Vinci) niedaleko miejscowości Vinci we Włoszech. Nigdy nie chodził do szkoły, uczył się pisania i czytania w domu (byl leworęczny). 
Pracował na wielu dworach, przede wszystkim we Florencji. Wypracował on nową technikę jaką było Sfumato (polegała ona na rozcieraniu konturów obiektu) oraz starał się ukazać naturalne gesty i emocje przedstawionych postaci. Dla Leonarda malarstwo było najszlachetniejszą gałęzią sztuki, efektem nie tyle umiejętności manualnych i biegłego opanowania rzemiosła, co aktem wyrafinowanego procesu mentalnego, wymagającego wysiłku intelektualnego.
Do najsłynniejszych jego obrazów należą:
-”Ostatnia wieczerza”-
  
-”Mona Lisa”-
  
-”Dama z łasiczką”-
  
-”Madonna w grocie skalnej”-
  
Da Vinci był również architektem, rysownikiem, filozofem, muzykiem, pisarzem, odkrywcą, matematykiem, mechanikiem, architektem, anatomem, wynalazcą, geologiem. Skonstruował wiele maszyn i urządzeń takich jak: czołg, helikopter. Wiele z wynalezionych już maszyn udoskonalał.


Michał Anioł Buonarotti- malarz, poeta, architekt, ale przede wszystkim uważał się za rzeźbiarza.
Urodził się w Caprese w prowincji Toskanii. Tworzył przede wszystkim w Rzymie ale również we Florencji i Bolonii. Jego dzieła rzeźbiarskie idealnie pokazują ciało ludzkie. W swych pracach umiał wyrazić przez nie stany duszy, uczucia i emocje. Jego prace charakteryzują się trójwymiarowością, bogactwem ruchów i gestów oraz dramatyzmem. Cechuje je walka, ruch, niepokój i cierpienie. Nawet malując zajmował się bardziej formą przestrzenną niż światłocieniem. Można by powiedzieć, ze był prekursorem sztuki barokowej. 
Jego najsłynniejsze prace to: 

-”Dawid”-
   
-freski kaplicy sykstyńskiej-
 Znalezione obrazy dla zapytania freski kaplicy sykstyńskiej 
-”pieta watykańska”-
  

Klasycyzm i Romantyzm cz 1.

Czasy Romantyzmu i Klasycyzmu przypadają na XVIII i XIX wiek
  • Oba te style występują równocześnie. Pierwszy z nich ukazuje naturę człowieka i emocjonalność, zaś drugi jest nawiązaniem do sztuki starożytnej Grecji, Rzymu, sztuki egipskiej oraz etruskiej.
  • W odkrywaniu sztuki starożytnej pomogły prowadzone na wielką skalę prace archeologiczne, podróże do tych krajów oraz zainteresowanie mitologią i historią sztuki
  • powstają encyklopedie-pierwszym encyklopedystą jest Denis Diderot, a inicjatorem przedsięwzięcia jest d’Alembert
  • rozwija się muzealnictwo, zaczyna się od kolekcjonerstwa szlachty i królów(muzeum Izabeli Czartoryskiej[tzw. domek Gotycki.pl], następnie powstają muzea publiczne(Muz. Brytyjskie w Londynie, Muzeum Francuskie, Muz. pomników francuskich), za drobną opłatą sztuka staje się ogólnodostępna.
  • Dzięki budowie hut rozwija się technika, powstają maszyny parowe, lokomotywy (kolej żelazna), statek parowy, maszyna do pisania i maszyna do szycia, lampa naftowa, szybowiec, stetoskop, kosiarka , zapałki, rower, i inne (zobacz)
Nowe środki wyrazu:
Rzeźba ograznicza się do wykonania modelu z gliny, powstaje tzw. kamieniodruk (litografia)
Wybitni ludzie tego okresu:

Renesans cz1.

Renesans lub odrodzenie
*Początek epoki to rok 1401, jest to data ogłoszenia konkursu na baptysterium we Florencji (Włochy)
*renesans rozpoczął nową epokę po średniowieczu
 (Santa Maria del Flore | autor kopuły-Filippo Brunelleschi 1420-1434)
*Nazwa: „Rimascimento” w języku łacińskim oznacza dokładnie „odrodzenie”
oznacza to odnowienie wiedzy i kultury antycznej (architektura) oraz nauk, np: filozofii, astronomii, astrologii, geometrii, matematyki itp.
*Zaczęto wierzyć w twórczość człowieka, skupiano się przede wszystkim na pogłębianiu swojej wiedzy w często od siebie różnych naukach (humanistyka, nauki ścisłe).
*antropocentryzm- w końcu człowiek skupił się na samym sobie ;)
*Odświeżenie wiedzy o architekturze (traktat Witruwiusza 1414)
*Sztuki wyzwolone (altres liberales)
W tym czasie znacznie powiększa się ilość uniwersytetów europejskich
Renesans dzielimy na:
1. Trecento (XIV wiek)-tzw protorenesans
2. Quatrocento (XV wiek)
3. Cinquecento (XVI wiek)
Charakterystyczne cechy architektury:
-łuk półkolisty
-kopuły na pendentynch
-architektura mocno powiązana jest z otoczeniem
-latarnie na kopułach
-sklepienia kolebkowe z lunetami
-przy kościołach buduje się kaplice grobowe
-sarkofagi przyścienne zdobione rzeźbiarską dekoracją
-balustrady, pilastry i półkolumny (koniec epoki tzw. kolumny w okowach)
-arkady, krużganki, kręcone klatki schodowe
-elewację wieńczył mocno rozbudowany gzyms koronujący
-Występują tzw.: wielki porządek, porządek spiętrzony oraz porządek złożony 
-mury zewnętrzne dekorowane były boniowaniem i rustyką co dawało wrażenie surowości, ciosanego kamienia, itp.
-ściany zewnętrzne zdobią ornamenty roślinne, sgraffito, arabeska, groteska
-wnętrza zaś wypełnione są dywanami, drogimi gobelinami, obrazami, kominkami, kasetonami i belkowaniami na sufitach oraz boazerią na ścianach, przeważają kolory:czerwony, zielony, błękitny, żółty orz liczne złocenia.
 (San Pedro in Montorio

Prehistoria cz 2 :)

MEZOLIT
  • zmiana klimatu jak i również powstanie gęstych lasów ograniczyła przemieszczanie się ludności
  • koczowniczy tryb życia
  • pojawienie się luku i łodzi
  • ludzie zaczęli uprawiać ziemię i hodować zwierzęta
NEOLIT
  • zanikanie malarstwa jaskiniowego
  • osiedla o stałym charakterze (budowanie domów z suszonej cegły)
  • tworzenie tkaniny, ceramiki (naczyń glinianych)
  • symboliczne pochówki

SZTUKA PREHISTORYCZNA cz1.

   
łac. pre - przedrostek oznaczający uprzedniość, „przed”, „wcześniej”
Jest to najdłuższy okres dziejów ludzkości – od pojawienia się człowieka na Ziemi do powstania pisma. Najstarsze znaleziska z tej epoki mają ok  5 mln lat i pochodzą z Afryki, gdyż to z tamtąt pochodził pierwszy człekokształtny- potomek człowieka.
Prehistorię możemy podzielić na:
  • epokę kamienia - (ok. 2 mln lat)
    • paleolit - epoka kamienia łupanego(ok. 2 mln lat – ok. 11000 p.n.e.)
    • mezolit - środkowa epoka kamienia (ok. 10000 – ok. 5000 p.n.e.)
    • neolit - epoka kamienia gładzonego(ok. 9000 – ok. 3400/2000 p.n.e.)
  • eneolit/chalkolit/epoka miedzi - (ok. 6000 – ok. 3400/2000 p.n.e.)*
  • epoka brązu - (ok. 3400 – ok. 1200/750 p.n.e.)
  • epoka żelaza - (ok. 1200 p.n.e. do starożytności)
Daty są bardzo zbliżone i nie wszystkie występowały w jednym czasie na całym globie, np. mezolit wystąpił tylko na ziemiach europejskich, a w Mezopotamii po paleolicie nastał od razu neolit.
PALEOLIT
(znaleziska i religia tego okresu)
  • kości i płytki kamienne z nacięciami
  • malowidła jaskiniowe
  • drobna rzeźba związana z kultem macieżyństwa
  • toteizm-obdarzanie kultem zwierząt
  • fetysz-obdarzanie kultem figurek ludzkich przedmiotów
Kult macieżyństwa
                                       
Wenus z Laussel          Wenus z Willendorfu         Wenus z Lespugue

Malarstwo jaskiniowe
(przedstawiało głównie polowania na zwierzęta)
najbardziej znane malowidła jaskiniowe znajdują się w Lascaux we Francji:
  
inne malowidła:
  
  
-malowano różnymi technikami, np.: dłońmi, patyczkami trzcinowymi, można w nich dojrzeć swego rodzaju realizm i skróty perspektywiczne-perspektywa kulisowa(czyli elementy dalsze są częściowo zasłonięte przez elementy bliższe), występuje prymitywny światłocień.

André Derain

André Derain (1880-1954) – francuski malarz, jeden z głównych przedstawicieli fowizmu. Tworzył na początku XX wieku. 
Malował głównie pejzaże Londynu. Jego dzieła charakteryzują się wesołą, żywą, odważną i kontrastową kolorystyką. 
Sprawia to, że mają radosny nastrój. Charakterystyczną cechą fowistów jest zainteresowanie sztuką prymitywną. 
W dziełach Deraina można zauważyć wpływy sztuki murzyńskiej. Cechy typowe dla fowistów, które można odnaleźć 
w pracach Deraina, to:
  • spontaniczność (dzieła malowano bardzo szybko),
  • proste wyrażanie świata i emocji poprzez krzykliwe, intensywne barwy,
  • dekoracyjność dzieł (rytmiczność, ciekawa kompozycja, układ barw),
  • płaskie, duże plamy barwne, często całkiem nienaturalne,
  • kolor stał się ważnym elementem budowy obrazu,
  • rezygnacja z zasad perspektywy.
Fowizm rozwijał się w latach 1905-1908 (czasy secesji w architekturze). Kierunek ten powstał we Francji. Nazwa Fowizm 
wzięła się od francuskiego słowa ‚Le fauve’ oznaczającego ‚dzika bestia’. Obok Deraina tworzyli także: Henri Matisse, 
Albert Marquet, Maurice Vlaminck, Raoul Dufy, Georges Baraque i inni.

Najważniejszymi dziełami Deraina są:
  
André Derain 
Most Westminsterski’ 
Galeria Tate w Londynie
1906
 Znalezione obrazy dla zapytania ‚Most Charing Cross’ 
André Derain 
Most Charing Cross’ 
Galeria Tate w Londynie
1906
  
André Derain 
‚Doki w Londynie 
Galeria Tate w Londynie
1906
  
 André Derain 
Most Londyński’ 
Galeria Tate w Londynie
1906
  
 André Derain 
Hyde Park’ 
Galeria Tate w Londynie
1906
  
André Derain 
Port Collioure’ 
Galeria Tate w Londynie
1905
  
André Derain 
Kąpiące się’ 
Galeria Tate w Londynie
1907