__=HISTORIA SZTUKI=__ TO ŚWIAT SZTUKI

Fakt, że potrafisz dostrzec to, co piękne, świadczy najlepiej o tym, że piękno tkwi także w Tobie…

czwartek, 3 października 2019

Pojęcia z historii sztuki : A cz.1

abakus - czworoboczna płyta będąca najwyższą częścią głowicy kolumny, pośrednicząca wraz z nią w przenoszeniu ciężaru belkowania na trzon kolumny. W porządku doryckim abakus w formie kwadratowej płyty wraz z echinusem tworzy właściwą głowicę.
abakus kolumny romańskiej
abstrakcyjna sztuka - nieprzedstawiająca, niefiguratywna, bezprzedmiotowa; zwana również abstrakcjonizmem; sztuka nieprzedstawiająca świata rozpoznawalnych przedmiotów, oderwana od obrazowania rzeczywistości. Dzieło abstrakcyjne stanowi autonomiczną, odrębną rzeczywistość, zbudowaną z układów linii, form, barw lub brył. W wieku XX sztuka abstrakcyjna stała się jednym z najważniejszych nurtów artystycznych epoki. Pierwszy świadomy twórca abstrakcjonizmu to W. Kadinsky. Sztuka abstrakcyjna wykazuje duże zróżnicowanie rozwojowe, operuje formami geometrycznymi, konstrukcyjnymi, o zobiektywizowanych kształtach bądź też formami ekspresyjnymi czy lirycznymi, których kształt jest wynikiem subiektywnego przeżycia twórcy.

action painting - termin określający technikę i sposób malowania polegający na spontanicznym chlapaniu, rozlewaniu bądź kapaniu farbą na płótno. Termin użyty po raz pierwszy w 1952 roku przez amer. krytyka H. Rosenberga, akcentował popularny wówczas pogląd, że obraz nie jest skończonym dziełem, ale zapisem procesu twórczego. Kładł nacisk na fizyczny akt malowania jako podstawowy środek ekspresji, eliminujący zarazem figuratywność i treściowość dzieła. Przykładem jest twórczość J. Pollocka.

afisz - dzieło sztuki drukarskiej i graficznej, które wykształciło się w XVII wieku. Afisz tym różni się od plakatu, że jego głównym celem jest przekaz treści, a nie wywołanie skojarzeń myślowych lub odczuć artystycznych, skutkiem czego wykonany jest głównie lub nawet w całości ze składu tekstu i nie zawiera ani skomplikowanych kompozycji literniczych, ani też rozbudowanych form graficznych. Rozpowszechnił się jako środek reklamy w XVII wieku; w XIX wieku afisz został wyparty z wielu funkcji przez plakat. W Polsce afisz pojawił się w poł. XVIII wieku jako druk zapowiadający widowiska teatralne i koncertowe.

agora - w miastach starożytnej Grecji centralny plac stanowiący ośrodek polityczny, administracyjny, religijny (miejsce poświęcone bogom), często też handlowy. W VIII-VI w. p.n.e. charakterystyczna była tzw. agora archaiczna - zwykle czworokątna, niekiedy przecięta ulicą, z sukcesywnie wznoszonymi budowlami świeckimi, sanktuariami, ołtarzami i niekiedy straganami; od V w. p.n.e. rozpowszechniła się tzw. agora jońska, prostokątna, reprezentacyjna, zamknięta portykami co najmniej z trzech stron, niekiedy z monumentalnym wejściem oraz budowlami cywilnymi i sanktuariami w bezpośrednim sąsiedztwie.
agora
akademizm - kierunek w sztuce (głównie w malarstwie i rzeźbie) rozwijającej się w wieku XIX w kręgu oddziaływania oficjalnych instytucji: akademii sztuk pięknych, wystawowych salonów, urzędowego mecenatu, wyrastający z akademickiej teorii i praktyki warsztatowej, ukształtowanej i utrwalonej w poprzednich stuleciach. Podstawą akademickiej teorii sztuki jest przekonanie o intelektualnym charakterze twórczości artystycznej; zgodnie z nim zasady rządzące sztuką są poznawalne, a ich przyswojenie daje gwarancję artystycznej doskonałości; zadaniem sztuki jest przekazywanie idei, stąd o wartości dzieła przesądza przede wszystkim jego treść; sztuka jest naśladowaniem natury, lecz natury wyidealizowanej, oczyszczonej z niedoskonałości i przypadkowości. Za najbardziej typowych przedstawicieli uważani są: P. Baudry, A.-W. Bouguereau, A. Cabanel, H. Makart, w Polsce - H. Siemiradzki.

akant - roślina o dużych, głęboko wyciętych liściach i zebranych w kłos kwiatostanach, rosnąca w stanie dzikim w krajach śródziemnomorskich; pierwowzór ornamentów znanych pod nazwą liścia, kwiatu i wici akantu., stosowanych szeroko w ornamentyce od starożytności do czasów współczesnych. Najbardziej zbliżony do rośliny jest liść akantu stosowany pojedynczo (np. w konsolach), w układzie kielichowym (np. w głowicach korynckiej i kompozytowej) i we fryzach ciągłych.
akrolit - typ greckiego posągu kultowego wykonanego z dwóch materiałów: głowa, ręce, stopy z kamienia (wapień, marmur), korpus i części nóg - okryte szatą z bogato zdobionej tkaniny - z drewna; akrolit jako technika rzeźbiarska szeroko stosowana w Grecji od VII w. p.n.e., później zastąpiona chryzelefantyną.

akropol - w starożytnej Grecji osiedle lub część miasta położona na wzgórzu; w 2 połowie II tysiąclecia p.n.e. gród warowny z pałacem władcy, w okresach późniejszych zwykle ośrodek kultu; w miastach hellenistycznych (III - I w. p.n.e.) - ufortyfikowana cytadela, włączona w system obronny miasta, niekiedy jego najbardziej reprezentacyjna część; najsłynniejszy akropol w Atenach.
akropol w Atenach, próba rekonstrukcji
akroterion, naszczytnik - dekoracyjny element architektoniczny, wieńczący wierzchołek i boczne narożniki frontonu, w kształcie stylizowanej palmety, wolut, liści akantu, trójnogów, niekiedy grup figuralnych itp.; występował głównie w starożytnej architekturze greckiej, etruskiej i rzymskiej (zwłaszcza w świątyniach), czasem jako zwieńczenie stel grobowych; akroteriony były kamienne, marmurowe, terakotowe lub z brązu.
akt - w sztukach plastycznych przedstawienie nagiej postaci ludzkiej. Akt może być samodzielnym tematem, przedstawieniem wchodzącym w skład kompozycji, studium przygotowawczym lub pomocniczym w toku pracy nad określoną kompozycją bądź przedmiotem nauki w szkołach artystycznych.

akwaforta, kwasoryt - technika graficzna druku wklęsłego; także odbitka otrzymana tą techniką. Rycinę wykonuję się przez odbijanie wytrawionego rysunku na płycie miedzianej lub cynkowej w prasie miedziorytniczej. Wypolerowaną płytę pokrywa się werniksem akwafortowym (wosk, asfalt, żywica); rysunek wykonuje się igłą, nacinając werniks i odsłaniając powierzchnię metalu. Następnie płytę poddaje się trawieniu w wodnym roztworze kwasu azotowego lub chlorku żelazowego; natężenie kreski zależy od głębokości trawienia, tj. od czasu trawienia. Po zakończonym trawieniu wymywa się werniks i na podgrzana płytę metalową nakłada farbę drukarską, którą wyciera się z powierzchni płyty, tak że pozostaje ona tylko w głębi wytrawionych kresek; z tak przygotowanej płyty wykonuje się odbitkę w prasie pod dosyć silnym natłokiem, na wilgotnym papierze.
akwaforta: Rembrandt Objawienie się pasterzom, 1634 
akwaforta: M. Płoński Koszykarz, 1805
akwarela :
1) farba wodna o spoiwie rozpuszczalnym w wodzie, przeważnie z gumy arabskiej, często z dodatkiem miodu (farby miodowe), cukru lub gliceryny, które nadają elastyczność i ułatwiają pobranie farby wilgotnym pędzlem, nieodporna na światło, łatwo płowieje.
2) technika malarska, posługująca się farbami akwarelowymi kładzionymi najczęściej na papierze, pergaminie, także na kości słoniowej (miniatury), jedwabiu. Farba tworzy cienką, przezroczystą warstwę, przez którą przebija kolor podłoża; technika wymagająca dużej precyzji ze względu na trudności dokonywania poprawek.
3) obraz wielobarwny, malowany farbami akwarelowymi lub jednobarwny, np. malowany tuszem, bistrem lub sepią, tzw. lawowany
akwarela: J. Fałat Po polowaniu, 1898
akwatinta, kwasoryt płaszczyznowy - technika graficzna druku wklęsłego, zbliżona do akwaforty, rozpowszechniona w XVIII wieku; także odbitka wykonana tą techniką.W akwatincie na płytce metalowej trawione są płaszczyzny, a efekt plam o różnym natężeniu osiąga się przez odpowiednią regulację czasu trawienia poszczególnych tonów. Akwatinta przypomina rysunek wykonany pędzlem i często jest stosowana w połączeniu z akwafortą. Płytę miedzianą lub cynkową zapyla się sproszkowaną kalafonią albo asfaltem, stapia na piecyku, uzyskując po wytrawieniu efekt jasnych punkcików na ciemnym tle; stosując na przykład sól kuchenną rozsypaną na powierzchni płyty pokrytej werniksem akwafortowym, a następnie stopioną na piecyku i wypłukaną wodą, otrzymuje się po wytrawieniu powierzchnię jasną pokrytą ciemnymi punkcikami.

akwedukt, wodociąg - kanał podziemny, naziemny lub wzniesiony na arkadach, doprowadzający wodę z odległych źródeł rurami; znane były w starożytnej Mezopotamii i Grecji; akwedukt jako monumentalna konstrukcja architektoniczna stanowił jeden z najbardziej charakterystycznych przykładów użytkowego budownictwa rzymskiego; najlepiej zachowały się akwedukty w prowincjach rzymskich - tzw. Pont du Gard w Nîmes w południowej Francji i w Segowii w Hiszpanii.
akwedukt: Pont du Gard
alegoria - obrazowe przedstawienie abstrakcyjnego pojęcia, ukazanego pod postacią ludzką (personifikacja), zwierzęcą bądź w formie grupy figuralne, której postacie poprzez swe cechy, atrybuty, stroje, pozy, gesty i zachowania oznaczają określoną sytuację, będącą tematem uogólnienia. W odróżnieniu od symbolu alegoria z założenia ma zawsze ściśle ustalone, konwencjonalne i przy odpowiedniej wiedzy o atrybutach i personifikacjach jednolicie czytelne znaczenie; alegoria jest zawsze jednoznaczna.

al fresco, fresk, buon fresco :
 1) technika malarstwa ściennego, polegająca na malowaniu na mokrym tynku pokrytym kilku warstwami zaprawy, farbami z pigmentów odpornych na alkaliczne działanie wapna, rozprowadzonymi wodą deszczową.
2) malowidło wykonane tą techniką; spoiwem staje się tu samo podłoże; malowidło wykonuje się częściami, nakładając ostatnią warstwę zaprawy ( intonaco ) tylko na taką część powierzchni, jaką można zamalować w ciągu dnia; w przeciwnym razie wyschnięta zaprawa nie wiąże się już z farbą i nie zamalowane partie tynku muszą być usuwane; fresk jest techniką bardzo trudną, gdyż nie pozwala na dokonywanie poprawek i zmian, należy jednak do najtrwalszych rodzajów malarstwa ściennego

algrafia, aluminografia - technika druku płaskiego, odmiana litografii, a także odbitka litograficzna wykonana z płyt aluminiowych. Sposób wykonywania rysunku jest identyczny jak w litografii na kamieniu, jedynie przygotowanie blachy aluminiowej oraz jej preparowanie jest odmienne. Technika algrafii pozwala na uzyskanie dużej gradacji plamy lawowanej tuszem oraz delikatności rysunku wykonanego ołówkiem. Technika algrafii jest stosowana od lat 90. XIX w.

al secco - technika malarstwa ściennego polegająca na malowaniu na suchym tynku pigmentami zmieszanymi z wodą, których spoiwem jest mleko wapienne, kazeina, klej, olej, żywice, woski, jajo całe lub żółtko; niewłaściwie zwany suchym freskiem, w technice al secco nie ma, w przeciwieństwie do fresku, podziału na partie dzienne, w fakturze mogą występować impasty. Stosowana powszechnie w starożytności; od XV w. zastąpiona głównie we Włoszech przez fresk; od XVIII w. ponownie popularna.

alla prima, fa presto - technika malowania w sposób bezpośredni, szybko, bez podmalowania i najczęściej bez przygotowania rysunku. Obrazy malowane techniką alla prima robią z bliska wrażenie nie wykończonych, farba nie zawsze pokrywa ich całą powierzchnię, zabarwienie zaprawy wykorzystywane było jako element barwny. Obrazy olejne mają zróżnicowaną fakturę i wyraźne ślady pociągnięć pędzla; obrazy akwarelowe, wykonane silnie rozrzedzonymi farbami, mają często zacieki i płynność w łączeniu elementów kolorystycznych. Sposób malowania alla prima stosowany jest w technice olejnej od XVII w., w akwarelowej - od pocz. XX w.

alternacja - układ kilku elementów dekoracyjnych lub konstrukcyjnych, występujących na przemian w rzędzie; najczęstsza i najprostsza jest alternacja dwóch elementów, bardziej skomplikowana - jednego z drugim powtórzonym dwukrotnie oraz alternacja grupowa (trzech, czterech lub więcej). Jeden z najbardziej rozpowszechnionych układów w architekturze, zdobnictwie przedmiotów użytkowych i kultowych oraz w wyrobach rzemiosła artystycznego.

altana - w architekturze ogrodowej - niewielki lekki budynek przykryty dachem, o ażurowych ścianach, obsadzony pnączami, służący do odpoczynku, spotkań towarzyskich, ochrony przed niepogodą; w okresie baroku także niewielki pawilon oszklony i zamknięty, ustawiony w miejscu, z którego roztaczał się piękny widok.

ambit, obręb :
1) staropolskie zabudowanie ze słupów, obwód, krużganek wokół domu lub dziedzińca klasztornego;
2) obejście - w kościołach przejście obiegające prezbiterium, zwykle na przedłużeniu naw bocznych, oddzielone murem lub arkadami; obejście było charakterystycznym elementem kościołów romańskich (zwłaszcza pielgrzymkowych) i gotyckich; do obejścia przylegały zwykle kaplice promieniste (tzw. wieniec kaplic).
ambit - obejście
ambona, kazalnica - jeden z głównych elementów wyposażenia kościoła chrześcijańskiego, służy do odczytywania tekstów liturgicznych, wygłaszania kazań; wykonywana z kamienia naturalnego lub sztucznego, drewna, metalu, zazwyczaj bogato zdobiona. Odpowiednikiem ambony w synagogach jest bima, a w meczetach minbar.
ambona w kształcie łodzi, XVIII w.
amfilada - trakt pomieszczeń połączonych wejściami, umieszczonymi na jednej osi (na ogół identycznej z osią traktu lub równoległej do niej). Amfiladowy układ pomieszczeń stanowił element kompozycyjny wnętrza pałacowego począwszy od dojrzałego renesansu; szczególnie charakterystyczny dla barokowych i klasycystycznych wnętrz reprezentacyjnych. W XIX i XX w. amfiladowy układ spotykany jest w wielu mieszkaniach kamienic miejskich.

amfiteatr :
 1) w starożytnej architekturze rzymskiej odkryta budowla widowiskowa wzniesiona na planie elipsy, z areną pośrodku i widownią wznoszącą się dokoła niej schodkowo, z wewnętrznymi kuluarami;
2) budowla ogrodowa występująca w ogrodach barokowych i klasycystycznych, sytuowana w obrębie boskietów lub jako budowla wolno stojąca nad wodą, na zboczach wzgórza czy pagórków; amfiteatry ogrodowe służyły celom widowiskowym (najokazalsze w Wersalu, Herrenhausen, Łazienkach) lub stanowiły element dekoracyjny (m.in. w Nieborowie).
3) w nowożytnych budowlach widowiskowych widownia (lub jej część) wznosząca się kolisto lub półkolisto ku górze; również nazwa budowli z taką widownią.
amfiteatr rzymski - Koloseum
amfora - gliniane naczynie greckie o owalnym brzuścu z dwoma pionowymi imadłami, często zdobione dekoracją geometryczną lub figuralną, służące głównie do przechowywania płynów; rozpowszechnione również w kulturze rzymskiej; w zależności od kształtu rozróżnia się: amfory wybrzuszone (brzusiec przechodzi łagodną linią w szyję) i amfory szyjowe (szyja ostro odcina się od brzuśca).
amfora attycka, czarnofigurowa, VI w. p.n.e.
amor vacui - operowanie dużymi, płaskimi powierzchniami bez ornamentu.

amorek, putto - motyw dekoracyjny przedstawiający małego nagiego chłopca, częsty w malarstwie i rzeźbie od okresu renesansu, nawiązujący do antycznych przedstawień Erosa jako uskrzydlonego dziecka (tzw. amorki, rzadziej eroty); terminem putto określa się często także postacie aniołków popularne w kościelnej sztuce renesansowej, barokowej i rokokowej.

angielski ogród - forma ogrodu i kierunek w sztuce ogrodowej nawiązujący do układu naturalnego krajobrazu. Powstał w Anglii na pocz. XVII w. pod wpływem poglądów artystycznych inspirowanych poprzedzającymi je ideami filozoficzno - literackimi oraz malarskimi przedstawieniami pejzażu. Angielski ogród cechuje zarzucenie sztucznej regularności, wyeliminowanie linii prostej. Formy roślinne utrzymane w ich postaci naturalnej swobodnie rozrośnięte, rozmieszczone pojedynczo, w grupach nieregularnych oraz jako klomby i gaje tworzyły kulisy dla prospektów wewnątrz ogrodu i na otaczający krajobraz. Plan ogrodu angielskiego stał się nieregularny, swobodny, asymetryczny.
angielski ogród: ogród w Stourhead

wtorek, 27 lutego 2018

Renesans cz.2.

Największymi artystami odrodzenia (uzdolnionymi w wielu, często różnych od siebie dziedzinach) byli:


Leonardo da Vinci: słysząc o nim, pierwsze, co każdemu przyjdzie na myśl jego słynny, tajemniczy obraz „Mona Lisa”, lub też książka Dan’a Brown’a „kod Leonarda da Vinci”. Cóż, faktem jest, że jego obrazy mają w sobie jakąś nutkę tajemnicy. 
Człowiek ten, był znany przede wszystkim z tego, ze był malarzem. Jego przydomek „da Vinci” oznacza po prostu to, ze urodził się (jako nieślubne dziecko prawnika i księgowego Piera da Vinci) niedaleko miejscowości Vinci we Włoszech. Nigdy nie chodził do szkoły, uczył się pisania i czytania w domu (byl leworęczny). 
Pracował na wielu dworach, przede wszystkim we Florencji. Wypracował on nową technikę jaką było Sfumato (polegała ona na rozcieraniu konturów obiektu) oraz starał się ukazać naturalne gesty i emocje przedstawionych postaci. Dla Leonarda malarstwo było najszlachetniejszą gałęzią sztuki, efektem nie tyle umiejętności manualnych i biegłego opanowania rzemiosła, co aktem wyrafinowanego procesu mentalnego, wymagającego wysiłku intelektualnego.
Do najsłynniejszych jego obrazów należą:
-”Ostatnia wieczerza”-
  
-”Mona Lisa”-
  
-”Dama z łasiczką”-
  
-”Madonna w grocie skalnej”-
  
Da Vinci był również architektem, rysownikiem, filozofem, muzykiem, pisarzem, odkrywcą, matematykiem, mechanikiem, architektem, anatomem, wynalazcą, geologiem. Skonstruował wiele maszyn i urządzeń takich jak: czołg, helikopter. Wiele z wynalezionych już maszyn udoskonalał.


Michał Anioł Buonarotti- malarz, poeta, architekt, ale przede wszystkim uważał się za rzeźbiarza.
Urodził się w Caprese w prowincji Toskanii. Tworzył przede wszystkim w Rzymie ale również we Florencji i Bolonii. Jego dzieła rzeźbiarskie idealnie pokazują ciało ludzkie. W swych pracach umiał wyrazić przez nie stany duszy, uczucia i emocje. Jego prace charakteryzują się trójwymiarowością, bogactwem ruchów i gestów oraz dramatyzmem. Cechuje je walka, ruch, niepokój i cierpienie. Nawet malując zajmował się bardziej formą przestrzenną niż światłocieniem. Można by powiedzieć, ze był prekursorem sztuki barokowej. 
Jego najsłynniejsze prace to: 

-”Dawid”-
   
-freski kaplicy sykstyńskiej-
 Znalezione obrazy dla zapytania freski kaplicy sykstyńskiej 
-”pieta watykańska”-
  

Klasycyzm i Romantyzm cz 1.

Czasy Romantyzmu i Klasycyzmu przypadają na XVIII i XIX wiek
  • Oba te style występują równocześnie. Pierwszy z nich ukazuje naturę człowieka i emocjonalność, zaś drugi jest nawiązaniem do sztuki starożytnej Grecji, Rzymu, sztuki egipskiej oraz etruskiej.
  • W odkrywaniu sztuki starożytnej pomogły prowadzone na wielką skalę prace archeologiczne, podróże do tych krajów oraz zainteresowanie mitologią i historią sztuki
  • powstają encyklopedie-pierwszym encyklopedystą jest Denis Diderot, a inicjatorem przedsięwzięcia jest d’Alembert
  • rozwija się muzealnictwo, zaczyna się od kolekcjonerstwa szlachty i królów(muzeum Izabeli Czartoryskiej[tzw. domek Gotycki.pl], następnie powstają muzea publiczne(Muz. Brytyjskie w Londynie, Muzeum Francuskie, Muz. pomników francuskich), za drobną opłatą sztuka staje się ogólnodostępna.
  • Dzięki budowie hut rozwija się technika, powstają maszyny parowe, lokomotywy (kolej żelazna), statek parowy, maszyna do pisania i maszyna do szycia, lampa naftowa, szybowiec, stetoskop, kosiarka , zapałki, rower, i inne (zobacz)
Nowe środki wyrazu:
Rzeźba ograznicza się do wykonania modelu z gliny, powstaje tzw. kamieniodruk (litografia)
Wybitni ludzie tego okresu:

Renesans cz1.

Renesans lub odrodzenie
*Początek epoki to rok 1401, jest to data ogłoszenia konkursu na baptysterium we Florencji (Włochy)
*renesans rozpoczął nową epokę po średniowieczu
 (Santa Maria del Flore | autor kopuły-Filippo Brunelleschi 1420-1434)
*Nazwa: „Rimascimento” w języku łacińskim oznacza dokładnie „odrodzenie”
oznacza to odnowienie wiedzy i kultury antycznej (architektura) oraz nauk, np: filozofii, astronomii, astrologii, geometrii, matematyki itp.
*Zaczęto wierzyć w twórczość człowieka, skupiano się przede wszystkim na pogłębianiu swojej wiedzy w często od siebie różnych naukach (humanistyka, nauki ścisłe).
*antropocentryzm- w końcu człowiek skupił się na samym sobie ;)
*Odświeżenie wiedzy o architekturze (traktat Witruwiusza 1414)
*Sztuki wyzwolone (altres liberales)
W tym czasie znacznie powiększa się ilość uniwersytetów europejskich
Renesans dzielimy na:
1. Trecento (XIV wiek)-tzw protorenesans
2. Quatrocento (XV wiek)
3. Cinquecento (XVI wiek)
Charakterystyczne cechy architektury:
-łuk półkolisty
-kopuły na pendentynch
-architektura mocno powiązana jest z otoczeniem
-latarnie na kopułach
-sklepienia kolebkowe z lunetami
-przy kościołach buduje się kaplice grobowe
-sarkofagi przyścienne zdobione rzeźbiarską dekoracją
-balustrady, pilastry i półkolumny (koniec epoki tzw. kolumny w okowach)
-arkady, krużganki, kręcone klatki schodowe
-elewację wieńczył mocno rozbudowany gzyms koronujący
-Występują tzw.: wielki porządek, porządek spiętrzony oraz porządek złożony 
-mury zewnętrzne dekorowane były boniowaniem i rustyką co dawało wrażenie surowości, ciosanego kamienia, itp.
-ściany zewnętrzne zdobią ornamenty roślinne, sgraffito, arabeska, groteska
-wnętrza zaś wypełnione są dywanami, drogimi gobelinami, obrazami, kominkami, kasetonami i belkowaniami na sufitach oraz boazerią na ścianach, przeważają kolory:czerwony, zielony, błękitny, żółty orz liczne złocenia.
 (San Pedro in Montorio

Prehistoria cz 2 :)

MEZOLIT
  • zmiana klimatu jak i również powstanie gęstych lasów ograniczyła przemieszczanie się ludności
  • koczowniczy tryb życia
  • pojawienie się luku i łodzi
  • ludzie zaczęli uprawiać ziemię i hodować zwierzęta
NEOLIT
  • zanikanie malarstwa jaskiniowego
  • osiedla o stałym charakterze (budowanie domów z suszonej cegły)
  • tworzenie tkaniny, ceramiki (naczyń glinianych)
  • symboliczne pochówki

SZTUKA PREHISTORYCZNA cz1.

   
łac. pre - przedrostek oznaczający uprzedniość, „przed”, „wcześniej”
Jest to najdłuższy okres dziejów ludzkości – od pojawienia się człowieka na Ziemi do powstania pisma. Najstarsze znaleziska z tej epoki mają ok  5 mln lat i pochodzą z Afryki, gdyż to z tamtąt pochodził pierwszy człekokształtny- potomek człowieka.
Prehistorię możemy podzielić na:
  • epokę kamienia - (ok. 2 mln lat)
    • paleolit - epoka kamienia łupanego(ok. 2 mln lat – ok. 11000 p.n.e.)
    • mezolit - środkowa epoka kamienia (ok. 10000 – ok. 5000 p.n.e.)
    • neolit - epoka kamienia gładzonego(ok. 9000 – ok. 3400/2000 p.n.e.)
  • eneolit/chalkolit/epoka miedzi - (ok. 6000 – ok. 3400/2000 p.n.e.)*
  • epoka brązu - (ok. 3400 – ok. 1200/750 p.n.e.)
  • epoka żelaza - (ok. 1200 p.n.e. do starożytności)
Daty są bardzo zbliżone i nie wszystkie występowały w jednym czasie na całym globie, np. mezolit wystąpił tylko na ziemiach europejskich, a w Mezopotamii po paleolicie nastał od razu neolit.
PALEOLIT
(znaleziska i religia tego okresu)
  • kości i płytki kamienne z nacięciami
  • malowidła jaskiniowe
  • drobna rzeźba związana z kultem macieżyństwa
  • toteizm-obdarzanie kultem zwierząt
  • fetysz-obdarzanie kultem figurek ludzkich przedmiotów
Kult macieżyństwa
                                       
Wenus z Laussel          Wenus z Willendorfu         Wenus z Lespugue

Malarstwo jaskiniowe
(przedstawiało głównie polowania na zwierzęta)
najbardziej znane malowidła jaskiniowe znajdują się w Lascaux we Francji:
  
inne malowidła:
  
  
-malowano różnymi technikami, np.: dłońmi, patyczkami trzcinowymi, można w nich dojrzeć swego rodzaju realizm i skróty perspektywiczne-perspektywa kulisowa(czyli elementy dalsze są częściowo zasłonięte przez elementy bliższe), występuje prymitywny światłocień.