Fakt, że potrafisz dostrzec to, co piękne, świadczy najlepiej o tym, że piękno tkwi także w Tobie…

niedziela, 25 lutego 2018

Sztuka Baroku – Barok w Polsce

Styl Baroku W Polsce
TŁO ROZWOJU
  • Styl baroku w Polsce obejmował lata 1600-1710.
  • I rozwijał się w czasie panowania królów dynastii Wazów Jana III i początków panowania Sasów.
  • Potop szwedzki doprowadził kraj do ruiny gospodarczej spowodował zniszczenie ogromnej liczby wspaniałych budowli dawnych stylów i grabież dzieł, które dało się wywieźć.
  • Ośrodkami kultury były miasta takie jak: bogaty mieszczański Gdańsk i Kraków, Lwów i nowa stolica Polski od roku 1596 – Warszawa.
  • Mecenat sprawowali królowie:
    • Zygmunt III,
    • Władysław IV,
    • Jan III Sobieski.
  • Idąc w ślady królów, sztuce mecenasowała również:
    • magnateria,
    • kościół,
    • bogate mieszczaństwo Gdańska,
    • szlachta.
  • Kultura w XVII wieku w Polsce jest zjawiskiem dość złożonym, bowiem w większej części tworzy ją nurt dworski i kościelny oraz drugi szlachecki „sarmacki”.
  • Ideałem było wiejskie dostatnie życie, a równocześnie bogata rycerskość.
  • Wyśmiewano cudzoziemszczyznę i naśladowano ją.
  • W ciągu XVII stulecia Polacy stykali się często z obyczajami i modą Wschodu, zwłaszcza Tatarów i Turków.
  • Zdobywali bogate łupy wojenne:
    • szaty,
    • rzędy końskie,
    • wspaniale zdobioną broń,
    • namioty,
    • kobierce.
  • Wszystko to wpłynęło na ukształtowanie się mody w warstwie szlacheckiej.
  • Ustalone już w XVII w. a utrwalone w XVIII w. formy stroju szlacheckiego oparte na motywach orientalnych.
  • Lubowano się w barwności i bogactwie.
  • Chętnie obwieszano się klejnotami.
  • Modą wschodnią noszono sumiaste wąsy, wysokie buty, wdziewano obszerne szaty – suknie i luźne płaszcze podbite futrem.
  • Natomiast dwór królewski i duża część magnaterii hołdowały modzie włoskiej i północnej oraz francuskiej.
  • Rodzimy nurt sztuki tworzyły miejscowe cechy nadal w Polsce silne.
  • Król i magnateria sprowadzali wybitnych artystów z Francji, Niderlandów, Niemiec i z północnych Włoch.
  • Wykształcenie w dziedzinie sztuki można było w Polsce uzyskać łatwo ale powierzchownie.
  • Rozwój stylu barokowego w sztukach plastycznych dzieli się na trzy zasadnicze okresy:
    • Pierwszy okres do 1630 – to czasy manieryzmu i baroku kontrreformacyjnego, który zaczął się w Polsce dość szybko.
    • Drugi do roku 1670 – obejmuje dla Polski czasy najtrudniejsze lecz jest okresem najdojrzalszej fazy baroku.
    • Trzeci okres – zmierza ku barokowi klasycyzującemu, którego zasady występowały we Francji, po nim pojawiają się już wpływy rokoka.
ARCHITEKTURA, RZEŹBA I MALARSTWO WCZESNEGO OKRESU
  • Dominuje w tym czasie budownictwo drewniane.
  • W drewnie wznoszono nawet wiele okazałych rezydencji magnackich.
  • Z trwałych materiałów wznoszono:
    • twierdze,
    • zamki,
    • kościoły,
    • kaplice grobowe,
    • rezydencje królewskie.
  • Modnym materiałem służącym do wystroju wnętrz był marmur brunatny wydobywany w Chęcinach i czarny, którego złoża odkryto w Dębnikach.
  • Do roku 1630 stale jest żywy manieryzm, przeszczepiony na nasz grunt zarówno z Niderlandów, jak i z Rzymu i północnych Włoch.
  • Przykłady tego nurtu:
    • Kaplica Zbaraskich w Kościele Dominikanów w Krakowie,
      • o wnętrzu z czarnego marmuru i epileptycznej kopule.
    • Kaplica Myszkowskich w tymże kościele,
      • o wyrafinowanej kolorystyce marmurów czarno-srebrzystego, różowoszarego i płaszczyznowej dekoracji.
    • Kamienica Złota /Gdańsku/,
    • Lwi Zamek,
    • Wielki Arsenał /Gdańsk/.
  • Architektura Gdańska rozwijała się pod protektorem mieszczan.
  • Również twierdze obronne mają charakter manierystyczny.
  • Fortyfikacji budowano w tym czasie wiele:
    • Bar,
    • Koniecpol,
    • Zbaraż.
  • Pod mecenatem magnata Stanisława Lubomirskiego pracował:
    • Maciej Trapola,
      • twórca Zamków Obronnych w Wiśniczu i Łańcucie.
  • Dla rodu Ossolińskich:
    • Wawrzyniec Senes,
      • Zamek Krzyżtopór w Ujeździe,
        • gigantyczna rezydencja, która według podania miała mieć tyle pokojów ile tygodni w roku, tyle okien ile rok liczył dni.
  • Równocześnie zrodziła się sakralna architektura kontrreformacyjna.
Kościół św. Piotra i Pawła w Krakowie
  • Polski typ kościoła jezuickiego wzorowany na rzymskim Il Gesu stworzony przez architektów włoskich.
  • Ma krótki zwarty korpus, oszczędne dość surowe wnętrze i okazałą fasadę o silnie wystających gzymsach, potężnym wieńczącym tympanonie i wolutach i podwójnym rytmie pilastrów.
  • W półkolistych niszach umieszczono posągi, ustawiono je tez na wysokich cokołach przed kościołem.
XXX
  • Król Zygmunt III był wybitnym mecenatem sztuki, sam trudnił się złotnictwem.
  • Sprowadzał wybitnych artystów zagranicznych:
    • Jana Trevano,
    • Tomasza Dolabellę.
  • Z czasów panowania Zygmunta III pochodzą barokowe komnaty północnego skrzydła pałacu Wawelskiego, zdobione brunatnymi kieleckimi marmurami i kurdybanem, czyli tłoczną we wzory i pozłacana skórą, którą obito ściany.
Zamek Królewski w Warszawie
  • Pracę nad Zamkiem królewskim król zlecił Janowi Trevano.
  • W związku z położeniem Zamku i włączeniem w jego korpus dawnego pałacu powstał nieco nieregularny pan pięcioboku o szlachetnej, prostej elewacji zwężoną na osi wejścia i mniejszymi wieżyczkami na narożnikach.
  • Zamek kolejny swój okres świetności będzie przezywał za czasów Stanisława Augusta.
Rzeźba
  • Rzeźbę najpełniej reprezentują nagrobki zamawiane przez wyższe warstwy społeczne.
  • Z czasem zachowując tradycyjny układ postaci zmarłego, zmieniono koncepcje obramowania:
  • znikła półkolista nisza,
  • pojawiło się łączenie różnobarwnego i różnorodnej jakości materiału (czarny marmur, alabaster, brąz, stiuki).
  • Nowym typem nagrobka, który pojawił się z końcem XVI w. jest grobowiec z postaciami klęczącymi inspirowany niderlandzkim manieryzmem.
  • Rzeźbę dekoracyjną reprezentuje Jan Chrzciciel Falcowi autor stiuków kościoła Piotra i Pawła w Krakowie.
Malarstwo 

Tomasz Dolabella
  • Był nadwornym malarzem Zygmunta III Wazy, później pracował dla klasztorów krakowskich.
  • Malował dzieła o tematyce historycznej i religijnej.
  • Dzieła:
    • Gody w Kanie,
    • Ostatnia wieczerza (klasztor Dominikanów w Krakowie),
    • Bitwa pod Lepanto (Wawel).
ARCHITEKTURA, RZEŹBA I MALARSTWO OKRESU DOJRZAŁEGO I PÓŹNEGO
Architektura
  • W tym okresie na czoło miast polskich wysuwa się Warszawa, Kraków przechodzi upadek gospodarczy i osłabienie ruchu budowlanego.
  • Wznosi się jedynie klasztory fundowane przez magnaterię i bogatych mieszczan.
  • To czasy panowania:
    • Władysława IV,
    • Jana Kazimierza,
    • Jana Sobieskiego.
  • Usuwano stare ołtarze i zastępowano je ogromnymi nastawami rzeźbiarsko – malarskimi w nowym stylu.
  • Sklepienia otrzymywały nowe malowidła i stiuki.
  • Do wspaniałego rozkwitu doszła snycerka.
  • Powstawały dzieła tak wybitne jak organy kościoła Bernardynów w Leżajsku czy stalle Kościoła Bożego Ciała w Krakowie.
  • Wybitnym i sławnym dziełem z początku tego okresu jest Kolumna Zygmunta III w Warszawie, ufundowana już przez Władysława IV.
  • Kolumnę zaprojektował – Konstanty Tencalla.
  • Posag króla wykonał – Clemente Molli.
  • A odlał w brązie – Daniel Tym (gdańszczanin).
  • Architektura jezuicka miała na terenie Polski wiele odmian i wariantu.
  • Założenia jezuickich kościołów zaczęto łączyć z dwuwiekową fasadą rozpowszechnioną następnie i w innych typach architektury sakralnej.
  • Dojrzały barok jezuicki przedstawia Kościół w Poznaniu:
    • ku lekkiemu świetlistemu prezbiterium prowadzony jest wzrok widza działa potężnymi masywami korynckich kolumn podpierające podwójne uskoki belkowań,
    • wnętrze utrzymane jest w stłumionej, ciemno czerwonej tonacji, rozjaśnionej błyskami złoceń i białą dekoracją rzeźbiarską.
  • Założenia podłużne rozwiniętego dojrzałego baroku reprezentują:
    • Kościoły: Piotra i Pawła w Wilnie i św. Anny.
  • Jest to barok malowniczy, bogaty o wyszukanych formach.
Tylman z Gameren
  • Inżynier, architekt, grafik, polityk, pisarz.
  • Reprezentuje najpełniej barok w Polsce.
Kościół św. Anny w Krakowie
  • Ma dwuwiekowa fasadę.
  • Element ruchu wprowadzają wielokrotne pilastry i gzymsy przerwane tympanonem nad głównym wejściem.
  • We wnętrzu sklepienie zdobią malowidła i wspaniałe stiuki Baltazara Fontany.
Kościół Sakramentek w Warszawie
  • Ma w planie ośmiobok wpisany w krzyż grecki.
  • Podziały elewacji składają się z samych pionów i poziomów są bardzo oszczędne.
  • Każda płaszczyzna ściany zamykająca ramę krzyża zakończona jest trójkątnym tympanonem.
  • Jest to doskonale kubiczna bryła, nie zaciemniona żadnymi wtórnymi ozdobami.
Pałac Krasińskich w Warszawie
  • Pałac jest jednopiętrowy o ujętej w ścisłe rygory, choć urozmaiconej elewacji.
  • Środkowemu ryzalitowi zwieńczonemu klasycznym tympanonem odpowiadają dwie ryzality narożne.
  • Układ miedzy oknami i arkadami galerii widnieją płaskie pilastry.
  • Całość wieńczy balustrada.
  • Tympanon zdobi płaskorzeźb dłuta Andrzeja Schlütera.
XXX
  • W drugiej połowie XVII w. wykształcił się typ polskiego dworu o osiowym, symbolicznym założeniu, przeważnie parterowy z wejściem ujętym w ganek zamknięty od góry trójkątnym przyczółkiem.
  • Taki właśnie ideał sarmackiej siedziby powtarzał z początku marmurowy dwór Jana Sobieskiego w Wilanowie.
Augustym Locci
  • Autor gruntownej przebudowy Wilanowa.
Pałac w Wilanowie
  • Jest to jedna z najważniejszych realizacji architektonicznych tego okresu.
  • Wzorowana na włoskich budowlach tego typu.
  • Założony na planie osiowym o silnie wydłużonym głównym korpusie.
  • Stanowi piękną otwartą budowle, monumentalną a zarazem lekką.
  • Zdobiła go cała plejada rzeźbiarzy, malarzy, dekoratorów wnętrz.
  • Malowidła:
    • Claude Callot,
    • Michał Anioł Palloni,
    • Jerzy Eleuter Szymanowicz – Siemiginowski.
  • Rzeźba:
    • Andrzej Schlüter.
    • Jutrzenka – Claude Callot
      • Plafonowe malowidło przedstawiające pod postacią Jutrzenki królową Marysieńkę.
Pompeo Ferrari
  • Nadał ostateczny kształt przebudowanemu kościołowi Filipinów w Gostyniu na planie centralnym.
Kościół Cystersów w Lądzie
  • Wzniesiony na planie centralnym ma przestronne bogate wnętrze.
  • Dominantą jest kopuła zdobiona iluzjonistycznym malarstwem imitującym niebo z unoszącymi się postaciami świętych.
Kacper Bażanka
  • Wybitny twórca iluzjonistycznych rozwiązań, które uzyskał fałszywymi perspektywami, ukrytymi oknami, które oświetlały rzeźby.
  • Stosował lustra, odbijające światło, które padało do wnętrza przez latarnie z bębnem kopuły.
  • Dzieła:
    • Kościół Norbertanek w Imbramowicach,
    • Kościół Pijarów w Krakowie.
XXX
  • Architektura schyłku XVII i w XVIII wieku operuje wymyślonymi i bogatymi formami.
  • Bryły kościołów są żywe malownicze.
  • Krzywizny i łuki wypierają królujące dotąd pionowe i poziome podziały fasad.
  • Fasady są przeważnie dwuwierszowe, często spotyka się fasady wygięte wklęsło w osi środkowej lub wygiętej potrójnie.
  • Gzymsy są linearną ruchliwą, falującą wstęgą.
  • Ten barok zmierza już ku nowemu kierunkowi rokoku.
  • Architektura zmierzchu baroku w Polsce ulega wpływom Czech, Austrii i płn.-zach. Włoch.
Malarstwo
  • Interesujące osiągnięcia ma malarstwo, a na uwagę zasługują specyficzne obrazy o treści moralizatorskiej:
    • Tańce Śmierci,
    • Koła Śmierci.
  • Ukazują one w groteskowo-dramatycznej formie znikomość ludzkiego życia, dążeń, zabiegów o powodzenie.
  • Obrazy i płaskorzeźby przedstawiają korowód szkieletów i żywych ludzi trzymających się za ręce w upiornym tańcu symbolizującym przemijanie wszystkich dóbr ziemskich.
  • Indywidualny wytworem polskiego baroku, niespotykanym nigdzie po za naszym krajem są portrety trumienne malowane olejno na blaszce o kształcie wielokąta odpowiadającemu kształtowi trumny.
  • Rozwijał się tez świetnie polski portret szlachecki.
  • Do najpiękniejszych dzieł tego rodzaju należy wizerunek Stanisława Tęczyńskiego.
Daniel Schulz
  • Gdański malarz, grafik.
  • Ulegał wpływom Rembrandta.
  • Rozwinął on polski portret sarmacki.
  • Wykonywał też dzieła o tematyce religijnej i historycznej.
  • Dzieła:
    • Portrety Jana Kazimierza.
XXX
  • Portrecistą:
    • Władysława IV – Bartłomiej Strabel,
    • Jana III Sobieskiego 0 Jan Tretko.
Rzeźba
  • W rzeźbie dalszej ewolucji ulegał typ nagrobka.
  • Rozpowszechnia się nagrobek przyścienny o bogatym obramowaniu, z ustawionymi w niszy popiersiem zmarłego.
  • Materiałem jest zazwyczaj czarny marmur (lub czarny i biały) popiersie bywa z brązu.
  • W sztuce dekoratorskiej króluje stiuk.
  • Najsławniejszymi mistrzami tej dziedziny rzeźby byli:
    • Andrzej Schlüter,
    • Baltazar Fontana.

Brak komentarzy:

Prześlij komentarz